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京剧的形成
京剧的形成大约有150年左右。
清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。
徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
回答者：FinnyIvy - 魔法师 五级 5-28 14:08
京剧简介
京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。
徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、唐韵笙、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
京剧继承了皮簧戏的丰富剧目，不仅有属于二簧系统的二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目，而且还包括昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。这类传统剧目，据粗略统计，不下200余种，丰富多彩，琳琅满目。其题材和形式也多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏、群戏、本戏等。如《宇宙锋》、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，数百年来，盛演不绝。在整理传统剧目的同时，又新编、改编、移植了一大批剧目，如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。中华人民共和国建立后，又创作了一批现代戏，如《红灯记》、《芦荡火种》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》、《黛诺》等，受到广大观众的欢迎。
回答者：Tanworld - 举人 四级 5-29 14:46
“京剧起源” 够楼主用的吧呵呵
中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载："高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。
乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于"合京秦二腔"。当时秦腔、京腔基本上同台演出，"京秦不分"（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。
徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它"联络五方之音，合为一致"（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。
在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班"各擅胜场"。三庆以"轴子"取胜（连日接演新戏），四喜以"曲子"取胜（善唱昆曲），和春以"把子"取胜（善演武戏），春台以"孩子"取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。至道光后期，徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说："今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。"又说："戏庄演剧必徽班。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。"徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有"亚赛当年米应先"之句）。道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说："京师尚楚调。乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。"楚调即汉调，也就是西皮调。可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六"善为新声"，又推动了西皮调的革新发展。在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。声韵方面，形成"中州韵、湖广音"的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照"十三辙"押韵。二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛,而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。
道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。
同治六年（1867），京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。
在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一"高拨子"纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。他的"灯彩戏"《斗牛宫》等，实为后来"机关布景连台本戏"的滥筋。从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。
京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京"下海"。老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。
1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
中国京剧继1927年梅(兰芳)、程(砚秋)、荀(慧生)、尚(小云)确立“四大名旦”之后，青年旦角演员不断涌现。为了选拔优秀人才，有识之士和广大热心观众遂发出倡议，评选“四小名旦”。经过一番细心筹划，于1936年秋天由北京《立言报》主持，专门接待各界投票。投票结果前四名是：李世芳得票5800张，毛世来得票5000张，张君秋得票4800张，宋德珠得票3600张，成为当年轰动一时的京剧“四小名旦”。1940年，北平《立言画刊》在长安剧场组织四小名旦合作演出《白蛇传》，李世芳、宋德珠合演《金山寺水斗》；毛世来演《断桥》、《合钵》；张君秋演《祭塔》，“四小名旦”遂成定论。1947年因李世芳飞机失事遇难，“四小名旦”出现空缺。同年北平《纪事报》发起选举“新四小名旦”，结果得票20万张，选出张君秋、毛世来、陈永玲、许瀚英四位，这次选举未能改变过去定论，观众对原四小名旦印象更深。 “四小名旦”演艺超群但风格各异——李世芳唱做俱佳，有“小梅兰芳”之称；毛世来深得“花旦大王”筱翠花的真传，擅演《十三妹》等剧；张君秋博采众长，创立了“张派”艺术；宋德珠工刀马旦、武旦，以武功和“出手”见长，世称“宋派”。[1]李世芳原名李福禄，祖籍山西，1921年生于北京。父亲李子健是晋剧名旦，艺名“红牡丹”，文武兼精。母亲亦为晋剧名优，授徒很多。李福禄11岁入“富连成”科班五科，改名李世芳。1936年拜梅兰芳为师。他刻苦专心，艺事精进，加上他又娶名旦姚玉芙之女为妻，在其岳父指导下，他广采博纳，风格独具。他扮相华丽大方，眼睛灵活传神，嗓音甜润明亮，舞姿准确优美，富有创新精神，当时评论他是：以其秋水双瞳，春风举云，酷似婉华，具王者相，获有“小梅兰芳”之誉。常演剧目有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《玉堂春》、《霸王别姬》、《生死恨》等。1947年1月5日应某票房邀请，由上海去青岛演出，不幸飞机在青岛崂山周围失事遇难，是年26岁，其学生有李蓉芳等。 张君秋原名滕家鸿，祖籍江苏丹徒。1920年生于北京。自幼师从李凌枫，后拜王瑶卿先生和“四大名旦”为师。又娶尚小云的琴师赵砚奎之女玉芙为妻，由他岳父为其操琴，演唱更胜一筹。他气度大方，嗓音娇媚脆亮，音域宽，音色好，眼神灵活。当时报界对他的评价是：扮相似梅、唱功似尚、腔调似程、做工似荀，又勇于创新。常演剧目有《玉堂春》、《望江亭》、《状元媒》、《春秋配》等。他取众家之长，经长期的舞台实践，已形成舒展华丽的“张派”，成为一代旦角宗师。其弟子杨淑蕊、薛亚萍等。 毛世来，祖籍山东掖县（今莱州市），1921年生于北京，其大哥坐科“斌庆社”习武生，艺名毛庆来。三哥坐科“富连成”四科，艺名毛盛荣。他11岁入“富连成”科班五班，艺宗筱翠花（于连泉）。曾拜梅兰芳、尚小云，后拜荀慧生、芙蓉草（赵桐珊）为师。初演青衣，后改花旦，兼演武旦，跷工极佳。他嗓音清亮、甜润，道白清丽干脆，扮相娇小玲珑、妩媚动人。他眉目颇似尚小云，做工近似荀慧生，享有“小筱翠花”之誉。他是“四小名旦”中组班最早的人，也是最早到上海演出的一位名旦。常演剧目有《翠屏山》、《大英杰烈》、《小放牛》等。1958年由北京调长春任吉林省剧协主席、吉林戏校校长等职，后患偏瘫。其弟子邢美珠是当今红氍毹坤伶一红角；王继珠获得“梅兰芳金奖大赛”金奖。 宋德珠原名宋宝禄，号颖之，祖籍天津，1918年生人毕业于中华戏曲学校。曾先后向名武旦余庄儿（余玉琴）、小四十（朱桂芳）、老水仙花（郭际湘）、九阵风（阎岚秋）、十阵风（张善亭）、白牡丹（荀慧生）、程砚秋等学艺，后和王玉蓉在王瑶卿那里学戏。并娶名武生小振庭之女为妻。他以演武旦、刀马旦为主，兼演青衣花旦。他武功坚实，扮相俏丽，动作灵巧，身手轻捷，具有英俊气，形成美、媚、脆、锐的独特表演风格，是京剧武旦挑班第一人。常演剧目有《扈家庄》、《杨排风》、《十三妹》等，后因年事过高，执教于保定、石家庄等地，并任河北省剧协主席。1984年7月18日谢世。他桃李满门，其女儿宋丹菊继承其衣钵[2]。 新“四小名旦”/B1947年因李世芳在青岛罹难，宋得珠又一时息影舞台，是年北京《纪事报》倡议再进行新“四小名旦”选举。8月1日开始投票，9月15日揭晓，历时45天。张君秋名列榜首，陈永玲、许翰英当选。名次为张君秋35730票、毛世来27256票、陈永玲24309票、许翰英23578票。选举后他们又在华乐剧院同台合作演出〈四白蛇传〉。许翰英演《游湖借伞》、陈永玲演《水漫金山》、毛世来演《断桥.合钵》、张君秋演《状元祭塔》。连演三天，场场爆满，一时传为梨园美谈。张君秋也由此获得“祭塔旦”的美称。但为了和前"四小名旦"相区别，陈永玲、许翰英被称为后“四小名旦”或新“四小名旦”。 陈永玲原名陈志坚，祖籍山东惠民，1929年生于青岛。读书时对京剧就有特殊爱好，曾拜南方“四大名旦”王芸芳（邵步武）为师学旦，后考人北平中华戏曲学校学戏，师从筱翠花。后拜梅兰芳、尚小云、荀慧生为师，工青衣花旦。他戏路宽广，唱做俱佳，曾组“玲声社”挑班演出于京、津、沪等地。常演剧目有《小上坟》、《战宛城》、《拾玉镯》、和《贵妃醉酒》等。五十年代曾与谭富英、裘盛戎、李多奎等到青岛演出，受到欢迎。他娶名伶言慧珠之妹言慧兰为妻。后任兰州市京剧团团长，并于甘肃省艺校任教。椐说他是香港戏剧演员协会理事长、香港陈永玲京剧团团长。海外报刊评论他是“集梅、程、尚、荀、筱绝技于一身”的“中国名旦”。其学生魏海敏是顾正秋后的第二位获得美华艺术协会颁发的“终身艺术成就奖”的坤伶。 许翰英原名许景烈。祖籍山东平度（现青岛平度市）。自幼酷爱京剧艺术，九岁曾向赵绮霞等学戏。23岁拜荀慧生为师，并得到梅兰芳的指教，技艺大进。一时曾有男（许）翰英、女（童）芷苓之说，成为“荀派”演员佼佼者。解放初他参加青岛市文联京剧团后成为青岛市京剧团头排旦角，一出《红娘》红遍大江南北，久唱不衰。后来他参加了江苏省京剧团。常演剧目有《勘玉钏》、《金玉奴》、《香罗带》、《钗头凤》等。他未能逃过“文革”的厄运，1971年6月8日蒙冤致死，享年50岁。[2]
上海京剧院
北京京剧院
天津京剧院一团
国家京剧院三团
天津市青年京剧院
天津京剧院二团
天津京剧院实验团
山东省京剧院
中国国家京剧院一团
国家京剧院二团
湖北省京剧院
云南省京剧院青岛市京剧院
武汉京剧院
大连京剧院
河北省京剧院
黑龙江省京剧院
宁夏京剧院
沈阳京剧院
福建京剧院
吉林省京剧院
京剧票友组成的朝阳区国声京剧团
中国北京风雷京剧团等
中国国家京剧院成立于1955年1月，是中华人民共和国文化部直属的国家级剧院。我国著名京剧艺术大师梅兰芳先生任京剧院的首任院长。全国近百家京剧艺术团体在进行对外交流演出时，都把自己称为中国京剧院，造成名称和概念的混淆，因此中国京剧院此次更名进一步明确了剧院的国家属性，全面树立起国家剧院的形象。
中国国家京剧院[1] 是中华人民共和国文化部直属的国家艺术院团，成立于一九五五年一月。首任院长为京剧
中国国家京剧院
艺术大师梅兰芳先生。现任院长宋官林，剧院下属一团、二团、三团和舞台美术中心。
你好。现在据我所知青岛京剧院应该是不招人了。
因为我是山东艺术学院的应届毕业生,我有好多个同学都去青岛了.演员乐队都有.不过可能都没转正.
青岛院长曾经说过.我们只要中戏的学生.
应该近几年是不招了吧.
在 京剧文化 中有四个著名的青年旦角演员。在以前，因为青年旦角的演员不断的涌现，所以就决定选拔“四小名旦”最后选出咯李世芳、毛世来、张君秋和宋德珠。但是因后来李世芳失事后四小名旦出现空缺，所以才有了后来的补位。那么让我们一起来了解了解他们吧！
李世芳
李世芳原名李福禄，祖籍山西，1921年生于北京。父亲李子健是晋剧名旦，艺名“红牡丹”，文武兼精。母亲亦为晋剧名优，授徒很多。李福禄11岁入“富连成”科班五科，改名李世芳。1936年拜梅兰芳为师。他刻苦专心，艺事精进，加上他又娶名旦姚玉芙之女为妻，在其岳父指导下，他广采博纳，风格独具。
他扮相华丽大方，眼睛灵活传神，嗓音甜润明亮，舞姿准确优美，富有创新精神，当时评论他是：以其秋水双瞳，春风举云，酷似婉华，具王者相，获有“小梅兰芳”之誉。常演剧目有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《玉堂春》、《霸王别姬》、《生死恨》等。1947年1月5日应某票房邀请，由上海去青岛演出，不幸飞机在青岛崂山附近失事遇难，是年26岁，其学生有李蓉芳等。
张君秋
张君秋原名滕家鸿，祖籍江苏丹徒。1920年生于北京。自幼师从李凌枫，后拜王瑶卿先生和“四大名旦”为师。又娶尚小云的琴师赵砚奎之女玉芙为妻，由他岳父为其操琴，演唱更胜一筹。他气度大方，嗓音娇媚脆亮，音域宽，音色好，眼神灵活。
当时报界对他的评价是：扮相似梅、唱功似尚、腔调似程、做工似荀，又勇于创新。常演剧目有《玉堂春》、《望江亭》、《状元媒》、《春秋配》等。他取众家之长，经长期的舞台实践，已形成舒展华丽的“张派”，成为一代旦角宗师。其弟子杨淑蕊、薛亚萍等。
毛世来
毛世来，祖籍山东掖县（今莱州市），1921年生于北京，其大哥坐科“斌庆社”习武生，艺名毛庆来。三哥坐科“富连成”四科，艺名毛盛荣。他11岁入“富连成”科班五班，艺宗筱翠花（于连泉）。曾拜梅兰芳、尚小云，后拜荀慧生、芙蓉草（赵桐珊）为师。初演青衣，后改花旦，兼演武旦，跷工极佳。他嗓音清亮、甜润，道白清丽干脆，扮相娇小玲珑、妩媚动人。
他眉目颇似尚小云，做工近似荀慧生，享有“小筱翠花”之誉。他是“四小名旦”中组班最早的人，也是最早到上海演出的一位名旦。常演剧目有《翠屏山》、《大英杰烈》、《小放牛》等。1958年由北京调长春任吉林省剧协会长、吉林戏校校长等职，后患偏瘫。其弟子邢美珠是当今红氍毹坤伶一红角；王继珠获得“梅兰芳金奖大赛”金奖。
宋德珠
宋德珠原名宋宝禄，号颖之，祖籍天津，1918年生人毕业于中华戏曲学校。曾先后向名武旦余庄儿（余玉琴）、小四十（朱桂芳）、老水仙花（郭际湘）、九阵风（阎岚秋）、十阵风（张善亭）、白牡丹（荀慧生）、程砚秋等学艺，后和王玉蓉在王瑶卿那里学戏。并娶名武生小振庭之女为妻。他以演武旦、刀马旦为主，兼演青衣花旦。
他武功坚实，扮相俏丽，动作灵巧，身手轻捷，具有英俊气，形成美、媚、脆、锐的独特表演风格，是京剧武旦挑班第一人。常演剧目有《扈家庄》、《杨排风》、《十三妹》等，后因年事过高，执教于保定、石家庄等地，并任河北省剧协会长。1984年7月18日谢世。他桃李满门，其女儿宋丹菊继承其衣钵。
“四小名旦”演艺超群但风格各异——李世芳唱做俱佳，有“小梅兰芳”之称；毛世来深得“花旦大王”筱翠花的真传，擅演《十三妹》等剧；张君秋博采众长，创立了“张派”艺术；宋德珠工刀马旦、武旦，以武功和“出手”见长，世称“宋派”。
1947年因李世芳在青岛罹难，宋得珠又一时息影舞台，是年北京《纪事报》倡议再进行新“四小名旦”选举。8月1日开始投票，9月15日揭晓，历时45天。张君秋名列榜首，陈永玲、许翰英当选。名次为张君秋35730票、毛世来27256票、陈永玲24309票、许翰英23578票。选举后他们又在华乐剧院同台合作演出〈四白蛇传〉。
许翰英演《游湖借伞》、陈永玲演《水漫金山》、毛世来演《断桥。合钵》、张君秋演《状元祭塔》。连演三天，场场爆满，一时传为梨园美谈。张君秋也由此获得“祭塔旦”的美称。但为了和前“四小名旦”相区别，陈永玲、许翰英被称为后“四小名旦”或新“四小名旦”。
陈永玲
陈永玲原名陈志坚，祖籍山东惠民，1929年生于青岛。读书时对京剧就有特殊爱好，曾拜南方“四大名旦”王芸芳（邵步武）为师学旦，后考人北平中华戏曲学校学戏，师从筱翠花。后拜梅兰芳、尚小云、荀慧生为师，工青衣花旦。他戏路宽广，唱做俱佳，曾组“玲声社”挑班演出于京、津、沪等地。常演剧目有《小上坟》、《战宛城》、《拾玉镯》、和《贵妃醉酒》等。
五十年代曾与谭富英、裘盛戎、李多奎等到青岛演出，受到欢迎。他娶名伶言慧珠之妹言慧兰为妻。后任兰州市京剧团团长，并于甘肃省艺校任教。椐说他是香港戏剧演员协会理事长、香港陈永玲京剧团团长。海外报刊评论他是“集梅、程、尚、荀、筱绝技于一身”的“中国名旦”。其学生魏海敏是顾正秋后的第二位获得美华艺术协会颁发的“终身艺术成就奖”的坤伶。
许翰英
许翰英原名许景烈。祖籍山东平度（现青岛平度市）。自幼酷爱京剧艺术，九岁曾向赵绮霞等学戏。23岁拜荀慧生为师，并得到梅兰芳的指教，技艺大进。一时曾有男（许）翰英、女（童）芷苓之说，成为“荀派”演员佼佼者。
解放初他参加青岛市文联京剧团后成为青岛市京剧团头排旦角，一出《红娘》红遍大江南北，久唱不衰。后来他参加了江苏省京剧团。常演剧目有《勘玉钏》、《金玉奴》、《香罗带》、《钗头凤》等。他未能逃过“文革”的厄运，1971年6月8日蒙冤致死，享年50岁。
海泊桥旁边的小公园那里，生活在线报道过2次，京剧爱好者和唱歌爱好者抢地盘的事
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